Творческий кризис наступает практически у каждого художника. Сколько я ни общалась с другими людьми, все время замечала, как они жалуются на артблок и стараются нещадно выдать из себя хоть что-то. Я и сама сталкивалась с ним. И не раз еще столкнусь.
Артблок это —
когда у тебя опускаются руки, когда ты не можешь заставить себя рисовать, когда у тебя ничего не получается. Ты пытаешься вернуться к работе, но тебе тошно от нее, желание самосовершенствоваться пропадает. На самом деле, причин возникновения творческого кризиса очень много, но я разложу лишь более распространенные из них.
Причины артблока
Чрезмерная продуктивность и погоня за трендами
Маленькая предыстория. 2016 — 2017 год, попытки загнать себя в рамки дедлайнов.
Я начинала канал на ютубе с меме анимаций. Тогда многие художники уже развивались в этой области и конкуренция возрастала, всем хотелось попасть в рекомендации и быть замеченными. Я также попала в эту воронку и хотела продвинуться как аниматор. Скилл был лишь на уровне срисовок, но с появлением графического планшета я старалась прокачать свои навыки.
В то время были гонки за трендами (такие анимации были похожи на ролики в тиктоке, но в них вкладываешь кучу времени). Не успеваешь нарисовать залетевшую меме анимацию в определенный срок — за тебя это сделают другие. Я заставляла себя рисовать как можно больше в течение двух лет. В 2018 я и вовсе не давала себе отдыхать, чтобы успеть выложить видео раньше остальных. Многие анимации были не закончены из-за простой усталости.
В сентябре 2018 года я полностью выдохлась. Начался первый артблок — рисовать не хотелось совсем. Большинство анимаций на канале я скрыла, оставив лишь хронологические (для того, чтобы я могла следить за ростом скилла). Больше я к ютуб-каналу не возвращалась.
Неудачные попытки набрать аудиторию
Оставив свой канал с практически 2к подписчиков, я ушла на перерыв. Он продолжился до начала 2019 года. Я создала новую группу в вк и вновь загорелась — появилась идея продвижения паблика и продажи адоптов. Тогда я вдохновилась некоторыми художниками, которые продавали персонажей за несколько тысяч рублей и решила, что я тоже могу пойти в эту область. Сначала я решила рисовать гифты другим людям ради пиара, брала треды и вновь заставила себя рисовать как можно чаще. У меня даже была идея создать свои стикеры.
Однако вскоре у меня снова начался артблок. Подписчиков не набиралось даже до 100 человек, трейды не помогали, адоптов покупали за крайне низкую цену. Я начинала понимать, что моего скилла не хватает для полноценного ведения группы, я опустила руки и забила на рисование до 2021 года.
Как выйти из артблока
Творческий кризис у меня прекращался лишь тогда, когда я возвращалась к рисованию с новыми идеями и свежей головой. От меня никто ничего не требовал, поэтому я рисовала лишь ради себя. Главное словосочетание — для себя. Между рисованием должен быть перерыв, чтобы не требовать от себя слишком многого. В чем смысл рисования, если ты заставляешь себя что-то делать? Ты можешь пытаться выйти из зоны комфорта и начать создавать то, чему ты не обучен. Ты можешь самосовершенствоваться и изучать что-то новое. Но не нужно изнурять себя. Конечно, если ты хочешь добиться успеха, то здесь важна регулярность. Но ты должен отслеживать свое состояние всякий раз и отдыхать тогда, когда это потребуется.
На этот раз из артблока меня вывело увлечение новым фандомом. Я настолько сильно вдохновилась им, что рисовала фанарты по нему в тетрадях во время подготовки к экзаменам. После сдачи я и вовсе начала рисовать раз-три в неделю, что уже довольно-таки часто для меня.
И все же итог по борьбе с творческим кризисом
В любом деле очень важен отдых. Без него у каждого может появиться эмоциональное выгорание. Чтобы выйти из артблока, нужно уйти от рисования на какое-то время и увлечься чем-то новым. Или же и вовсе просто бездельничать. Вы должны пресекать мысли о дедлайнах, о том, какой же вы плохой художник, о том, что у вас ничего не получается. Рефлексировать это хорошо, но не тогда, когда вы тем самым опускаете себя ниже плинтуса.
Если вам просто необходимо продолжить рисовать, то увлекитесь новым фандомом, просматривайте картинки на Пинтересте. Можно воспользоваться редактором персонажей, чтобы нарисовать героя оттуда, а можно просто перерисовать мем.
Ни под каким предлогом не смотрите работы художников, которым вы завидуете. Это приведет лишь к большему количеству загонов. У вас есть свой стиль, даже если вы его не замечаете, у вас есть потенциал. Да, возможно, вы не рисуете как Исаковский или же как Ван Гог. Но вы рисуете так, как не нарисует больше никто. Вы сможете найти свою аудиторию, вы сможете развить свой скилл, но не нужно перетруждаться.
Насчет некрасивого. В интернете вы часто видите лишь готовые совершенные работы, но на самом деле у каждого есть неудачные рисунки. Вам стоит помнить о том, что в инстаграм или другие соц.сети публикуют только то, что может понравиться многим, но они не показывают неудачные картины. Это нормально, если у вас что-то не получается, такое бывает у всех. Просто рисуйте для себя и не бойтесь неудач. На этом все.
Все работы принадлежат kamuffu.
я хотела показать вам неудачные работы, но у меня лицо сморщилось при поиске
